多媒體告訴你：未來藝術長什麼樣 |
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新媒體藝術有耐人尋味的質感及張力。 用3D動畫模擬山水畫、用高分子建築材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……這是今年1月1日啟動的臺灣第一屆未來媒體藝術節當中，藝術傢們向公眾展示的精妙絕技。這幾乎顛覆瞭我們對藝術的傳統認知———公眾所熟知的，無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但新媒體藝術卻將藝術的概念推向新的境界，藝術傢們把電子、數碼科技變成畫筆，奉上瞭面貌新穎、格調時髦的新型藝術樣本。 本次未來藝術節可謂是對未來藝術形式的一次提前預演———當數碼媒介逐漸成為生活的主流時，藝術媒介是否也會隨波逐流地數碼化？數碼媒體所承載的藝術，究竟是形式的變化，抑或是內涵的飛躍？未來的藝術，除瞭創作手段、藝術語言的變化外，在價值觀、創作觀上與今相較又有何不同？ 新媒體藝術以動畫、數碼錄像為關鍵詞 臺灣關渡美術館迎來瞭一個特殊的新年———跨期2月的未來媒體藝術節，將這裡裝點出一副現代、摩登的面貌，與近年來藝術世界中興起的新媒體潮相接軌的是，數碼媒體成為眾多參展藝術傢的首選創作工具。而包括論壇、純藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出等多種形式的藝術互動，也相繼呈上多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，引動出意想不到的美學火花。 比如，被譽為錄像藝術之父的白南準、開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill V iola、早期臺灣錄像藝術先鋒袁廣鳴將瑣碎的影像用蒙太奇的方式拼貼，將平凡的攝像機變成瞭孕育藝術精粹的溫床；它們沒有固定的情節或直接的敘事路線，而是僅僅把影像做成瞭展覽，那一幀幀定格的錄像視頻呈上的是與傳統錄像截然迥異的視覺美感。 另一個關鍵詞是動畫，近年來，動畫創作悄然自成一格，但與商業動畫分庭抗禮的是，加拿大的動漫創作同仁卻致力於將動漫藝術化的嘗試，他們通過一幕幕動畫短片，展示西方世界的動畫氛圍，並將藝術的因子植入到動漫之中。 而未來媒體藝術論壇則薈萃瞭世界數字媒體的產業人士、藝術創作精英，討論科技和藝術各領域樊籬跨越突破的新方向，重新思考過去和未來的數字藝術在美學上的多種路徑。而在工作坊的活動中，意大利籍藝術傢M attiaC asalegno還把腦波儀器變成創意工具，將一條條波浪線狀的腦電波，輻射在熒屏上所形成的奇特圖像，亦有耐人尋味的質感及張力，煥發出與傳統畫作截然不同的美感。 無獨有偶，香港多媒體藝術展對倒也於2012年2月開幕，6名香港藝術傢、創作人，將傳統舊式作品與多媒體作品以新的方式交錯形聚，兩組互不對話、互不覺察彼此存在的攝影、文學、音樂、繪畫、電子媒體、聲效和光影裝置作品，延伸自香港文學傢劉以鬯的小說《對倒》的概念，在巧合的同一時空和策展構架上；展覽一層層、一塊塊地提示香港社會的細微變化、錯亂倒置，讓人思考當下兩岸三地文化交流融通的種種欲望和空想，也試圖為香港文化的開放性和延伸性另作註腳，並為策展方法學提供另類模式。 對此，有學者評價道：二十世紀人類科技上的飛速進展，給予瞭總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流，‘超旅程2012未來媒體藝術節’帶來瞭一趟來勢洶洶的想象之旅。 不過，以科技、數碼為載體的藝術就真的代表瞭未來藝術的一切嗎？多媒體的介入，使藝術樣式更為豐富的同時，是否亦能促進藝術創作觀的更新換代？新型藝術媒介，會使當代藝術、現代藝術之間產生怎樣的融合？藝術傢本身又應如何在傳統藝術媒介和高科技藝術媒介之間，實現融會貫通？ 與傳統元素融合的新媒體藝術，更具生命力 過去，藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，求神、求韻曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合———但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創作的主要載體時，這類規律是否仍然適用？與多媒體藝術時代相適應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌？新媒體藝術的出現，是否意味著傳統藝術元素將徹底退出，抑或二者並存，有機互補？ 在許多資深藝術從業者看來，新媒體藝術與傳統藝術的P K，關鍵詞不在於替代，而是融合。正如《中國畫傢》雜志社執行主編江福全所說：新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優質中國畫畫傢，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內涵，終究也隻是快餐藝術。江福全建議，除瞭慢元素的吸收之外，如何適應新的藝術介質，傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。 深圳公共藝術中心藝術總監孫振華認為，在中國，傳統與多媒體藝術的結合，還存在一定的地域性特征：在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過於‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中，重要的環節。 在孫振華看來，一些多媒體藝術傢嘗試與傳統的結合，已收到部分成效：比如，年輕藝術傢邱黯雄的‘山海經’系列展覽，就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用。 孫振華還認為，藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新：傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，你都能感受到有一種鮮明的風格在裡面。當新媒體流行後，或許我們將迎來瞭一個高度個性化的創作時代，每個藝術傢、創作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞。 旅美藝術傢陳小文近年亦致力於新媒體創作觀的研究，他認為新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響：中國傳統的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面幾乎沒能形成一個十分完整、系統的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特征。 老藝術傢未必要從新媒體創作中徹底退出 作為當代藝壇的新銳力量，許多80後藝術傢亦加入到新媒體創作的大軍中。從小深受各種電子媒介熏陶、熟練應用數碼工具的他們，在高科技為載體的藝術創作上似乎具有天然的優勢。正如深圳美術館藝術總監魯虹所說，成長於數碼時代的80後藝術傢可謂占盡瞭新媒體藝術的光。 但是，這場新媒體藝術盛宴，就一定是新生代的天下，一定寫著老年人免進嗎？從傳統途徑中成名的中生代藝術傢、老一輩藝術傢如何能在新媒體藝術浪潮中謀求一席之地？誠如孫振華所說，在新媒體藝術誕生的初期，實際上並非年輕人當道：新媒體創作的‘始作俑者’並不是新銳年輕藝術傢，而是上世紀90年代中後期，一部分觀念前衛、思想敏銳的資深藝術傢。這批人率先奉上前衛嘗試，後來才是由更年輕的70、80後群體前來接力。孫振華的話，實際上道出一種可能，老一輩藝術傢完全可能突破創作觀念、創作手段的局限性，成為參與多媒體創作的核心力量。 一些年紀較大的藝術傢，早就受到瞭‘多媒體藝術’的熏陶。孫振華提出，老一輩藝術傢在新媒體藝術創作上並不一定是天然劣勢，從理論上來說，新媒體藝術並沒有給資深傳統藝術傢奉上閉門羹。 |
2014年5月7日星期三
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